Quatuor baroque

10 décembre 2019 19:30

LES JOURNEES BAROQUES

Le lycée Notre-Dame de Sion organise un cycle de 3 concerts entièrement consacré au répertoire de la musique baroque.


Traverso : Nihan Atalay
Violon : Natacha Catusse
Viole de gambe : Alejandro Marías
Clavecin : Erich Türk

Programme :
- Joan Batista Pla (1720–1773) : Sonate trio pour flute, violon et basse continue en ré mineur
Allegro - Andante - Allegro

- Jean Marie Leclair ( 1697- 1764) :
2e récréation de musique op : 8, Chaconne

- Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) : Concerto à 4 no 1 en sol majeur TWV 43:G1
Grave - Allegro - Largo - Presto - Largo - Allegro

***PAUSE***

- Elisabeth – Claude Jaquet de la Guerre (1665-1729) : Sonate pour violon et clavecin no 2 en ré majeur
Presto - Adagio - Presto

- Georg Frederic Handel ( 1685-1759) : Sonate en trio pour flûte, violon et basse continue op 2 no 1 HWV 386b
Andante - Allegro - Allegro - Largo

- Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) : Quatuor parisien no 1 en ré majeur TWV 43:D3
Prélude : Vivement -Tendrement - Modérément - Vite

Nihan Atalay, traverso

Nihan Atalay a commencé ses études de flûte traversière à l’Université Mimar Sinan d’Istanbul. Elle a continué ses études à Lyon et par la suite elle a complété sa formation de concertiste et pédagogue à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, avec José Daniel Castellon. En Suisse, elle a découvert la musique ancienne et elle a décidé de se perfectionner dans ce domaine auprès du Département de Musique Ancienne de la Haute Ecole de Musique de Genève avec Serge Saitta, tout en suivant aussi des cours de perfectionnement à la Schola Cantorum de Bâle avec Marc Hantäi. L’excellence de son parcours de formation est soulignée par le nombre de prix et reconnaissances obtenues tout au long de ses années de formation.
Professeur attitré de flûte traversière à l’Université Mimar Sinan de Istanbul, elle est appelée à collaborer avec de nombreux orchestres et ensembles tant en Turquie qu’en Europe et elle participe à des projets d’échange et recherche avec des institutions internationales de grand prestige, dans son Pays et à l’étranger. Ses compétences lui permettent d’aborder les répertoires les plus variés : du contemporain à la musique baroque, elle a joué sous la direction de Pierre Boulez, mais aussi aux côtés de grands musiciens de musique ancienne, tels que Florence Malgoire, Jonathan Rubin, Francis Biggi.
Pionnière dans son pays de la pratique des instruments anciens, elle mène , à côté de sa carrière de concertiste, une intense activité de promotion et diffusion de la musique ancienne, avec une attention particulière aux influences réciproques, du XVIe siècle à nos jours, entre les musiques européennes et turques. Elle collabore de façon régulière avec la Haute Ecole de Musique de Genève dans la conception et l’organisation de projets de concerts tant en Turquie qu’en Europe ainsi qu’à des projets de création et de recherche.

Natacha Catusse, violoniste

Natacha Catusse commence le violon à l’âge de six ans. Elle débute son parcours à l’école de musique de Saint-Gaudens dans le Sud-ouest de la France puis entre au C.N.R de Grenoble à l’âge de 17 ans. Là, elle obtient un Diplôme d’Etude Musicale. C’est ensuite à la H.E.M. de Genève qu’elle rejoindra la classe de Margarita Piguet-Karafilova en violon moderne. Parallèlement, elle suit la Formation Supérieure de Musicien d’Orchestre de Chambre au C.N.R. de Nantes sous la houlette de Charles Frey. Sa passion pour la musique ancienne la mène à se former auprès de Florence Malgoire au Centre de Musique Ancienne à Genève et en 2010, elle clôture son parcours d’études par un Master d’interprétation du violon baroque. En novembre 2009, elle participe à L’Orchestre Français des Jeunes - Baroque en tant que violon solo sous la direction de Paul Agnew et se produit dans diverses formations à l’Abbaye de Royaumont, à l’Académie d’Ambronay, au Concerts de l’Hostel Dieu… Elle joue au sein de l’Ensemble Baroque du Léman ainsi qu’avec Les Paladins - Paris mais encore dans diverses formation de la région genevoise et en Suisse aussi bien au violon qu’à l’alto.

Alejandro Marías, viole de gambe

Alejandro Marías est né à Madrid en 1984 et a obtenu son diplôme de violoncelle et de viole de gambe au Conservatoire Supérieur de Musique Real de Madrid, après avoir commencé ses études avec Enrique Correa et Maria de Macedo. Il s’installe en France pour se spécialiser dans la pratique instrumentale des répertoires classique et romantique, avant de s’inscrire à la Haute École de Musique de Genève où il obtient une maîtrise en violoncelle baroque et en interprétation de viole de gambe sous la direction de Bruno Cocset et Guido Balestracci. Il a également suivi des cours avec d’éminents violoncellistes tels que Christophe Coin, Anner Bylsma et Jaap Ter Linden et les gambistes Wieland Kuijken, Jordi Savall et Hille Perl. Alejandro Marías enseigne la viole de gambe au Conservatoire supérieur de musique de Séville. Il est également directeur artistique de La Spagna et membre du Cuarteto Francisco de Goya. Il se produit également avec des groupes tels que Zarabanda et Forma Antiqva. Il est apparu avec différents ensembles de musique de chambre dans une vingtaine de pays. En tant que soliste, il donne régulièrement des concerts et des récitals et a réalisé de nombreux enregistrements. Il a été particulièrement remarqué pour ses interprétations de viole de gambe en solo dans les Passions de Bach. Il a travaillé avec des chefs tels que Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Ton Koopman, Bruno Weil, Sigiswald Kuijken, Hervé Niquet, Lucy van Dael, Paul Agnew, Enrico Onofri et David Stern, et a réalisé des enregistrements pour Warner, Winter & Winter et Columna Música, ainsi que pour diverses stations de radio et de télévision en Europe, en Amérique et en Afrique du Nord. En 2017, il enregistre son premier album en tant que soliste et chef d’orchestre, « A Tribute to Telemann », et en 2019, Brilliant Classics publie son enregistrement des œuvres complètes pour viole de gambe de Jacques Morel. Les deux CD ont été acclamés par la critique internationale.

Erich Türk, clavecin

Erich Türk est né en 1972 et a étudié à l’Académie de Musique « Gheorghe Dima » de Cluj, en Roumanie. Il a étudié l’orgue avec Ursula Philippi à Cluj et Mihai Radulescu à Vienne, le clavecin avec Ilton Wjuniski (Paris) et Gordon Murray (Vienne). Il a participé activement à de nombreuses master classes d’orgue, de clavecin, de direction et de basse continue au Portugal, en France, en Allemagne, en Suisse et à Moscou. Entre 1995 et 1999, Erich Türk a été chef d’orchestre et organiste à l’église évangélique de Medias, en Roumanie. Depuis 1995, il enseigne l’orgue, le clavecin, la basse continue, la musique de chambre et l’organologie à l’Académie de musique « Gheorghe Dima » à Cluj. En tant que soliste et membre de l’ensemble baroque « Transilvania », il a donné de nombreux concerts dans la majorité des pays européens. Il a fait des enregistrements radio et TV et sa discographie est composée de sept CD (quatre avec des prestations solo et trois avec l’ensemble baroque « Transilvania ») et un documentaire DVD sur l’histoire de la musique locale.
Il se passionne actuellement par les nouvelles techniques historiques interprétatives et la préservation des instruments anciens. Il est invité fréquemment à des festivals de musique ancienne en Roumanie (Bucarest, Miercurea-Ciuc, Timisoara et Cluj). Erich Türk est également le fondateur de la maison de disques « TransylvANTIQs » et prend une part active à l’organisation des évènements de musique ancienne, des concours de musique baroque à Cluj (par exemple, les festivals de Stravaganza en 2009, 2011 et 2013) et l’Académie de Sable en Transilvanie (2009, 2010, 2011). Il est membre de l’orchestre baroque Balkan Baroque Band. Il a reçu le deuxième prix et le prix du public au Concours international d’orgue « J.S.Bach » de Bruges en Belgique en 2000.